珍珠女 法国 柯罗
此幅画是柯罗晚年的精心之作。从画中可以看出人物的构图安排与处理手法，都受了达·芬奇的影响。然而不同的是画家笔下的女性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。她的魅力在于心底的善良、灵魂的纯洁和富于内涵的性格特征。这幅肖像画的另一优点是画家对色调的处理。画家用色调古雅的服饰和背景来衬托少女的青春之美，同时给人以浑厚、沉着之感。
《头戴珍珠的女郎》（作于１８６８～１８７０年间，约７０×５５厘米，现藏巴黎卢浮宫）是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。《头戴珍珠的女郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《土耳其浴室》并排的，观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。
(资料图片仅供参考)
柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗(1796～1875)是19世纪杰出的法国画家。他的风景画打破了当时学院派的沉闷画风，直接到大自然中寻找灵感，作品具有独特的抒情意味和丰富、浪漫的想像力。他曾经遍游意大利、英国、荷兰、瑞士等地，描绘了各种自然风光。他把人物放在风景画中，使画面增添了无穷的生趣。
柯罗不仅热爱大自然，常常面对它而自我陶醉，而且也极擅画人物。尤其是他笔下的少女（以及一部分裸体）形象，具有一种与自然格调相对应的朴素而清新的美感。比较著名的女性肖像画如这里要欣赏的三幅：《读书间歇的女人》、 《阿戈斯蒂娜》、《头戴珍珠的女郎》，此外，还有《弹曼陀铃的女郎》（１８ ５０～１８５５年作）、《蓝衣少妇》（１８７４年作）和一些野外裸体画《梳妆》（１８５９年作）、《狄安娜之浴》、《维纳斯出浴》等等。这些肖像和裸体女性像，都是画家以真实人物为模物儿的，然而裸体画，则喜欢冠以神话标题。他画的女性肖像并不娇美。在他１８６６年身体不佳的时期，他画室里所雇请的女模物儿尽是些穆夫塔尔街上的“意大利女人”或蒙马特尔时装店的女工。这些女性平时较为粗俗，可是搬进柯罗的画面以后，她们就不再显现本来的秉性了，而变成了女祭司、女水神、缪斯、维纳斯之类，或者是一些颇富思想、含情脉脉的大家闺秀了。
其次，柯罗面对模物儿从不要求对象纹丝不动地为他作一种固定的姿势。一位研究柯罗艺术的同时代评论家莱蒙·布耶说：“柯罗一生爱画摆动的树叶和‘活动的模特’。他从来不照搬照抄，冷漠地把自己的心思花在对模特儿的笔头加工上。他一贯热望‘表现生活’，更确切地说，表现自己对生活的幻想。”巴比松画家杜彼尼有一个孩子，惯于在摆模特儿时动来动去，又唱又笑。有人制止他，柯罗却反对，他说：“我正好需要这样。我不是那种在艺术作品中追求貌似的人。我的目的是表现生活。我需要活动的模特儿。”
三等车厢
三等车厢 法国 杜米埃
《三等车厢》是画家多次描绘过的题材，画面中前排坐着满脸皱纹的老人，抱着小孩子的中年妇女，还有一个瞌睡的孩子。在他们身后的是不同身份的男女乘客，拥拥挤挤，光线只能从小窗口照射进来，照在那些疲惫不堪的旅客们的脸上。这是一群呆板、麻木无表情的面孔，他们各自都有不同的苦难经历，但此刻却共乘三等车厢。画家以稳定的构图、沉着的设色、遒劲有力的线条，把绘图的主题强有力地揭示给观众。
奥勒立·杜米埃(1808～1879)是法国进步的现实主义画家。出身于马赛的玻璃工人家庭，少时随其父到巴黎谋生，曾为书店学徒，通过自学养成画生活速写和记忆画的习惯。从1830年起参加法国左翼报刊的漫画工作。油画创作多以劳动人民和卖艺人的生活，以及他喜欢的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，结合遒劲的线条，来突出人物形象，画风粗犷泼辣，富有独创性。
SOURCE
1.图片：《西方美术史》
2.部分文字：网络
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